Живопись цветов: современные художники и их картины

Особый художник – особые картины

На картинах художника Pieter Wagemans можно увидеть невероятной красоты цветочные композиции, отличающиеся невероятной натуральностью и реалистичностью:

• Живописец использует свою собственную технику рисунка – он полностью отказался от подмалевка и каждый элемент изображения рисует в один сеанс, то есть  сразу делает изображение четким и законченным.
• Из-за отсутствия подмалевка рисовать сложные композиции становится достаточно сложно – на один объект уходит очень много времени, а букеты, как вы понимаете, не вечны. Вот и выходит – несмотря на то, что художник пишет с натуры, многие композиции, изображенные на его картинах, фактически никогда не существовали – они являются «сборными», составленными из разных элементов.
• В копилке Питера Вагеманса – только жизнерадостные, яркие, четкие и контрастные изображения. Здесь практически не встретить темных теней, хмурых тонов и скучных элементов. Благодаря особой технике рисования, цветы на холстах получаются практически объемными, кажется, что они вот-вот «сойдут» с картины!
• Подготовка каждой композиции занимает очень много времени – Питеру нравится создавать особую ауру вокруг цветов, дополнять ее элементами роскоши или простого повседневного быта. Самое интересное, что и в том, и в другом случае на выходе получается волшебная картина!

Особое внимание хочется уделить портретам этого бельгийского художника:

• В своем творчестве Питер Вагеманс поет оду красоте девушек с европейской и азиатской внешностью.
• На каждом портрете неизменно присутствуют цветы – это могут быть как королевские розы, пионы или орхидеи, так и простые голубые дельфиниумы, тюльпаны или лилии.
• Даже если в руках у натурщицы нет цветов, то они непременно есть где-то рядом – на узоре покрывала или халата, на заднем фоне на обоях.

Рассматривая картины Вагеманса, начинаешь совершенно по-другому воспринимать мир живописи, понимая, что нарисованные цветы часто могут быть гораздо реалистичнее, чем сфотографированные!

Джил Кирстен

Джил Кирстен — австралийская художница, родившаяся в Южном Уэльсе. Как пейзажист она реализовалась далеко не сразу. Представьте себе, первые сорок лет Джил занималась аранжировкой цветов, что также принесло ей славу. Однако затем к ней вдруг пришло некое озарение, дикое желание передавать красоту растений краской. Так она окунулась с головой в живопись цветов.

Отличительной особенностью ее композиций является тяготение к определенному сорту цветов. Этот сорт — розы. Художница утверждает, что данный цветок действует на нее совершенно магическим образом и вдохновляет на создание картин.

Особенности выбора

Прежде всего стоит определиться со стилем исполнения картины, на которой будут изображены цветы. Выбрав тот или иной вариант, можно рассматривать другие критерии

Важно знать, что стены помещения, для которого приобретается цветочная картина, должны иметь нейтральные обои или покраску, где отсутствуют яркие геометрические орнаменты, цветочные принты и вензеля. Если пренебречь этим моментом, то цветочное изображение просто потеряется на таком пестром фоне

Внешний вид холста, таким образом, будет как минимум неуместным.

Оттенки, в которых исполнены цветочные картины, должны быть приятными на вид и вызывать у людей чувство умиротворения. Чтобы обеспечить это, необходимо в максимально спокойной обстановке хорошо присмотреться к понравившемуся полотну, убедившись, таким образом, в том, что подобная композиция при постоянном пребывании на виду не будет раздражать и вызывать у людей желания ее убрать. Картины, на которых изображены цветы, следует размещать на самых видных местах. Это позволит беспрепятственно и сколько угодно любоваться ими.

Если есть желание, то цветочную картину можно оборудовать дополнительной подсветкой, акцентировав, таким образом, на ней внимание в ночное время суток

Татьяна Зарецкая

Родиной Татьяны Зарецкой является город Новочеркасск, в котором она не только родилась, но и освоила первые азы творчества в художественной школе.

Татьяна — отечественная гордость, поднявшая русскую живопись цветов на мировой уровень. Так, ее работы находятся в галереях США, Германии, Великобритании, Японии и Чехии.

Художница работает в стиле а-ля прима, суть которого заключается в создании картины всего за один сеанс. Таким образом складывается ощущение свежести мазка и прозрачной легкости самого образа.

По словам Татьяны, она желает, чтобы при просмотре ее живописи цветов весь груз и быт современной жизни уходили на задний план, пробуждая душу от спячки и тем самым раскрывая не только глаза, но и все нутро для видения красоты в самых простых деталях: цветах, растениях и бабочках.

Букет цветов, бабочка и птичка описание картины

Натюрморт Ф. П. Толстого «Букет цветов, бабочка и птичка» был написан в 1820 году, гуашь. Находится в Государственной Третьяковской галерее, Москва.

На картине изображён стол. На столе стеклянная ваза с водой, в которой стоят красные, розовые, жёлтые, синие садовые цветы. Несмотря на то, что распустившиеся цветы являются разноцветными, они вовсе не создают ощущение пестроты, а вполне гармонируют друг с другом, дополнят друг друга, будто созданы всегда быть вместе.

Натюрморт достаточно живой и даже весёлый. Такого эффекта Фёдор Толстой добился за счёт птицы и насекомых. На самом графине сидит красивая бабочка Махаон. Её расцветка, жёлтая с синими точками, вписывается в общую картину, так что она кажется ожившим цветочком, который сорвался со стебелька и начал свою собственную жизнь.

Справа мы можем увидеть птичку — щегол. Птица имеет яркую расцветку — белые, красные, сероватые, жёлтые, чёрные цвета. Своим видом она дополняет весёлые и летние краски растений

Стоит обратить внимание, что птичка сидит на карандаше, будто на жёрдочке. Вполне возможно, художник изобразил её как аллегорию живописи, символ того, что она и все что её окружает — это великое мастерство живописи

Слева от графина — опавшие листочки. На зелёных листках гусеница, которую художник, по всей видимости, поместил сюда для гармонии и равновесия объектов различного характера. Ещё один элемент, который является важным в контексте данной картины, это капли воды. Они располагаются на листьях и ровной поверхности стола. Прозрачные капли символизируют нежность, хрупкость и непостоянство природы. Это красота в своём первозданном виде, которая существует здесь и сейчас, и уже через несколько мгновений просто исчезнет, испарится без следа.

Букет цветов, бабочка и птичка план сочинения 2 класс

1. Автор Ф. П. Толстой
2. Что изображено на картине
3. Фон
4. Ваза с цветами
5. Птица, бабочка и гусеница
6. Мои впечатления от картины Толстого

Картины цветов для интерьера, где должна царствовать любовь

Любовь в интерьере должна подчиняться канонам фэн-шуй, да и основное требование китайского учения для пространства – наполнение его энергетическими потоками, которые дарят радость. Цвет и свет, сюжет и мода – четыре составляющих, без которых любовных переживаний не будет, если вы войдете в скучный интерьер. Он вас задавит своей серостью, вызовет слезы горя или разочарования. У нас же с вами должно быть все наоборот.

Извлекаем необходимую энергию из стен. Как? С помощью картин цветов для интерьера. Позитивную энергию привлекают цветы, но не всякие, поэтому для каждого случая рассмотрим по паре вариантов.

Одиноким девушкам настоятельно китайские пророки рекомендуют приобрести изображение пиона, но повесить его не в самой спальне, как думают многие подростки, а над дверью в свою комнату. Самое интересное то, что такая картина не принесет успеха, если девушка не собирается вступать в брак. Поиск парня для времяпровождения, а не для семьи, пионом не ускорить, так что не надо винить во всем китайских мудрецов. Сначала определите, чего хотите вы от отношений и только потом отправляйтесь на поиски картины с пионами.

Если у вас отношения с молодым человеком крепкие и вы даже живете в гражданском браке, то такой аксессуар немедленно подарите или продайте, иначе ваши ссоры больше не будут расцениваться, как притирание друг к другу, вы просто разбежитесь, причем навсегда.

Супругам стоит заменить пионы на орхидеи. Такие картины вешают в спальне над изголовьем, чтобы энергетические потоки любви приносили только гармонию в уже состоявшуюся ячейку общества. Орхидея – символ любви и красоты в отношениях. Для вашего вы мужчины вы навсегда останетесь единственной и желанной, так что запомните это, если захотите разнообразить вашу комнату модулями или фотообоями.

Магнолия – изысканный цветок, причем его сладость так и тянет к любовным приключениям. Он как раз для тех, кто пока не готов к семейному счастью, но хотел бы купаться в любви и благополучии.

Сирень символизирует ловкость в любовных делах. Его не стоит обрамлять в рамки, если ваше счастье где-то затерялось, уехало далеко и не выходит на связь. Сирень быстро вянет и приедается, как приедается любовь, которая не подпитывается встречами.

Картины с желтыми тюльпанами – аксессуар для подростков. Это не символ разлуки, а счастье, маленькое и трепетное, зато красные маки и такого же цвета тюльпаны – это стабильная дружба, которая скоро перерастет в любовь.

Лотос в картинах – тихие отношения, не требующие вмешательства. Ровные, стабильные, крепкие узы ничто не может разрушить, поэтому для людей, кто больше полутора лет бережет себя и своего партнера – самый лучший цветок. Его благодатная энергия не дает повода для ревности, для сплетен и споров.

Ирисы, но сине-фиолетовых оттенков – мужество, воля и успех, причем к любви имеют непосредственное отношение, когда надо завоевать королеву или короля.  Как только царственная особа попалась в сети, от ириса такого оттенка быстро освобождаются, иначе корона на голове партнера может быстро упасть, превратив неприступные бастионы в человека легкого поведения, неумного и несдержанного на слова и поступки.

Подсолнухи быстро помирят, а одуванчик поможет пережить бурю страстей, но такие картины надо вешать на южной стене комнаты, иначе их положительная энергия будет нейтрализована естественной тенью, идущей от углов.

Разновидности и применение картин с цветами

Так называемые цветочные картины на протяжении многих лет пользуются особым спросом. Более того, наблюдается тенденция к росту популярности подобных декоративных элементов. Впрочем, здесь нет ничего удивительного, поскольку с помощью цветочной композиции можно легко украсить абсолютно любое помещение. Главное, чтобы картина была правильно подобрана в плане стиля исполнения и цветового оформления.

Изображения цветов, созданные согласно лучшим традициям древних живописцев, лучше всего подчеркнут особую лаконичность и изысканность гостиной, оформленной в стиле классика. При этом совершенно нет необходимости использовать только картины известных художников.

Для гостиной достаточно будет любого понравившегося рисунка, выбранного из предоставленного компанией каталога и распечатанного на холсте. В плане качества изображения и способа оформления подобные картины стоят на одном уровне с оригинальными произведениями, а поскольку они довольно дешево стоят, их использование позволяет еще и хорошо сэкономить. Применение современных типографских чернил препятствует выцветанию изображения на холсте, обеспечивая ему, таким образом, полную сохранность его первозданного вида.

Что касается кухонных и детских комнат, то предпочтение в этом случае нужно отдать солнечным цветочным картинам с преобладанием в них свежих и ярких акцентов. Использование подобных произведений искусства повышает не только настроение, но и жизненный тонус.

Букет цветов, бабочка и птичка сочинение 2 класс

Автором картины является знаменитый русский художник Фёдор Петрович Толстой (1783-1873). За свою жизнь граф Ф. П. Толстой написал множество замечательных картин, одной из которых является «Букет цветов, бабочка и птичка».

Картина была написана в 1820 году. Сегодня её можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее в Москве.

Перед нами красивый натюрморт с цветами. Букет цветов стоит в стеклянном кувшине. Рядом изображены бабочка, птичка и гусеница.

Фон для картины выбран очень удачно. Приятный серый цвет, идеально ровный и чистый, так что цветы и животные на этом фоне выделяются чётко.

В центре картины находится прозрачная стеклянная ваза, которая наполнена водой. В вазе стоит букет садовых цветов. Собиравший букет подобрал идеальную цветовую гамму, так что, несмотря на разноцветье, букет выглядит очень гармонично. На картине изображены такие цветы: мышиный горошек слева, красный мак с белым ободком, розовая космея, синий левкой, жёлтые бархатцы.

На стеклянной вазе сидит бабочка, которая выглядит, как ещё один цветок. По расцветке — жёлтый окрас с синими пятнышками, можно определить, что это бабочка Махаон. Справа от неё, на карандаше, будто на жёрдочке, сидит красивая птица с ярким окрасом. Красная головка и жёлтые крылышки — это черноголовый щегол, именно он имеет такую красивую расцветку.

Слева лежат листочки. По всей видимости, листочки упали, когда сорвавший букет ставил их в вазу. По листочкам ползёт гусеница, которая уже скоро превратится в красивую бабочку.

Картина очень красочная и живописная. Вызывает только радостные чувства, ощущение лета в самом разгаре, с разноцветными бабочками, разнообразием благоухающих цветов, пением птиц. Художник этой картиной показал свою любовь к природе, её неповторимости и непередаваемой красоте.

Венета Дочева

Венета Дочева — талантливая болгарская художница современности.

Отличительными качествами мастерства Венеты становится ее живописный язык. Если посмотреть на композиции, то можно заметить, что идеального рисунка или фотографичной точности у изображений нет. Ее индивидуальный почерк — колоритные пятна, импульсивные, наполненные экспрессией всплески и при всем выше упомянутом плавность и текучесть одного цвета, переходящего в другой.

Может складываться такое впечатление, что к ее картинам хочется больше не присмотреться, а насладиться, ощутив аромат живописных цветов.

Мэри Кассат — Сирень в окне, около 1880-83

Мэри Кассат является одной из основателей американского импрессионизма. Она часто писала элементы, тесно связанные с домашней жизнью. Хотя ее картины обычно изображали человеческую фигуру, букеты цветов и цветочные сады также смогли отразиться в ее произведениях искусства. Ваза цвета баклажана, наполненная белым и фиолетовым букетами сирени, украшает открытое окно, наиболее вероятно, расположенное в теплице рядом с ее мастерской. Образ красочного букета белой и фиолетовой сирени представляет собой прекрасный пример угловой плавности художника и умелого академического стиля живописи.

Последние статьи

Услуги агентства недвижимости

Вам потребовались услуги в сегменте жилья? В таком случае рекомендуется воспользоваться помощью со стороны проверенного агентства, ведь только так вы можете быть уверены в отличном конечном…

Выбор электронных сигарет онлайн

Курение – это одна из вредных привычек, с которыми пытается бороться большое количество людей. Для этих целей, чтобы отказаться от обычных сигарет, предусмотренные различные электронные аналоги,…

Глобальные проблемы питьевой воды– решение за инновациями

На первый взгляд земные водные ресурсы огромны – 1,38 млрд кубометров. На практике людям для питья доступен только 1 % этого богатства. Соответственно рынок обработки воды для различных нужд…

Выгребная яма, септик или биостанция — что лучше сделать?

Этот вопрос мучает владельцев дач и загородных домов, у которых отсутствует подключение к центральной канализации, а сделать ее нужно. Чтобы разобраться, что же лучше выбрать — септик или выгребную…

Шкафы-купе из массива стали трендом на мебельном рынке

Формат шкафа-купе становится одним из наиболее востребованных на рынке. И предметы обстановки такого рода в настоящее время активно приобретаются как в квартиры, так и в частные дома. Но в чём же…

Планировка двухэтажных коттеджей

Выбор в пользу двухэтажного дома, при застройке собственного загородного участка, обладает множеством плюсов. Это и экономия пространства, и широкие возможности дизайнерских решений, и большая…

Пара слов из биографии художника

Питер Вагеманс, как и английский художник Альберт Вильямс, родился в творческой семье и свой талант унаследовал от отца.

Обучение мальчик начал рано – уже в 15 лет он стал брать уроки в Королевской академии изящных искусств в Антверпене:

• Излюбленными направлениями живописи Питера были натюрморт, пейзаж, портрет.
• Юноша с интересом изучал историю живописи под руководством талантливых и опытных художников.
• Благодаря изучению всех теоретических аспектов рисования, Питер смог с дальнейшем комбинировать различные техники, создавая свой собственный, неповторимый стиль.

6 лет учебы в Академии не прошли даром – в 1969 году Питер Вагеманс получает диплом графического дизайнера, художника и иллюстратора, благодаря которому несколько лет после службы в армии работает в различных издательствах, практикуясь, набивая руку, «разыскивая себя».

Историческая живопись и пейзажи сразу отошли на последний план, Питер понял, что именно цветочные натюрморты привлекают его больше всего.

Наиболее известные цитаты Питера Вагеманса:

Несмотря на то, что Питер Вагеманс достиг определенных высот в области живописи, он продолжает и сейчас учиться – по его словам он черпает вдохновение и ищет новые способы самовыражения в работах других известных художников и флористов.

Ну а теперь предлагаю вам лично убедиться в невероятном таланте Питера  Вагеманса и посмотреть его прекрасные работы!

Спасибо за внимание!

Винсент Ван Гог — Натюрморт с двенадцатью подсолнухами, 1888

Подсолнухи являются основной темой двух отдельных серий масляных работ на полотнах Ван Гога и, вообще, самым распространенным мотивом в работе этого известного голландского живописца. Работа носит название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами» и принадлежит его серии живописи Арля, созданной в 1888 году. Он написал около четырех версий этого натюрморта, и эта последняя работа была переделана художником – Ван Гог добавил дополнительные цветы

Поэтому не стоит обращать внимание на название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами», потому что на этой картине присутствуют 15 цветков и не все из них подсолнухи

Збигнев Копаня

Збигнев Копаня — польский художник, родившийся в городе Лодзь. По образованию он далеко не пейзажист. Ранее Копаня занимал должность оператора документальных и художественных кинофильмов, работал как на родине, так и за рубежом.

Збигнева как художника отличает от других его способность изображать пейзаж цветов с очень высокой реалистичностью. В некоторых произведениях его умение доходит до уровня гиперреализма.

Художник предпочитает работать с густой краской, таким образом насыщая картину целой палитрой цветов, внося окончательный штрих в эффект композиции.

Также в картинах с живописью цветов можно увидеть очень ювелирно проработанные детали и высокую контрастность образов.

Модульные картины с цветами в интерьере

Очень популярными и стильными ныне являются модульные картины. Они стали появляться на рынке не так давно, но уже успели зарекомендовать себя только с хорошей стороны. Поэтому купить модульную картину недорого в интернет магазине может любой желающий, который мечтает сделать свое помещение более стильным и красивым.

Что такое модульные картины?

Модульными называются картины, чье единое полотно оказывается разделенным на отдельные сегменты, что размещаются на разных подрамниках или других основах. При этом они обязательно размещаются на поверхности стены на небольшом расстоянии (от 1см до 5см), что позволяет создавать интересный вид помещению и придавать ему оригинальности и индивидуальности.

Джорджия О’Киффе — Красный мак, 1927

На протяжении всей своей карьеры Джорджия О’Киффе создала более 200 исключительных цветочных картин. Художница работала в основном с акварельными красками до 1918 года, а затем полюбила масляные краск и вскоре начала ими создавать крупные цветы на близком расстоянии, как если бы смотреть на них сквозь увеличительное стекло. Эта поразительная картина «Красный мак», датируемая 1927 годом, является прекрасным примером работ Джорджии О’Киффе. Увлекательная крупномасштабная живопись имеет яркие красные и оранжевые тона, которые заставляют зрителя с первых секунд влюбиться в художественную работу. В 1992 году почтовое отделение США решило отдать дань уважения личности великого искусства, сделав серию марок, основой которым послужила эта картина.

Клод Моне — Водяные лилии, 1919

«Водяные лилии» Клода Моне – это самая известная работа художника. Серия картин на холсте, изображающая цветник самого художника в его доме в Живерни, была изображена как бесконечная водная поверхность. Художнику нравилась способность водного растения отражать солнечный свет, поэтому он написал серию картин, демонстрирующих перевоплощения цветка и окружающего его пруда в различное время дня и ночи и в различные сезоны года. Его водяные лилии варьировались от образного до абстрактного стиля, открывая дверь для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина 1919 года была закончена, подписана и продана самим художником, а многие другие произведения из той же серии остались незавершенными.